IL CINEMA INDIANO E L'ITALIA : MAPPA DELLE LOCATIONS

ALBEROBELLO

A come Alberobello, la prima lettera dell’alfabeto e la prima promozione dell’Italia in grande stile. Proprio dalla Puglia e dalla Yash Raj è partito un progressivo rilancio del Bel Paese come location cinematografica dopo anni ed anni di vuoto, o quasi.  Nel film Bachna Ae Haseeno Ranbir Kapoor e Deepika Padukone (al tempo una coppia anche fuori delle scene) girano alcune sequenze della canzone "Khudha Jaane" rincorrendosi tra i bianchi vialetti dei trulli, la canzone è melodica, le immagini strepitose, i due attori bellissimi. La stessa location è stata scelta anche per due film telugu : Maska (2009) con Ram e Hansika Motwani e Wanted (2011) con Gopichand e Deeksha Seth, è poi la volta di una produzione bengali che, come Bachna ae Haseeno, dopo un giro della Puglia si sposta in Veneto: Dui Prithibi.

Vedi anche: Puglia - Tollywood Connection.

I TRULLI : Bachna ae Haseeno (hindi), Wanted  (telugu), Maska (telugu), Dui Prithibi (bengali)

CATANIA (e le locations siciliane)

Questa volta è un film bengali ad inaugurare una location nuova di zecca per le pellicola indiane, le riprese di Rocky sbarcano in Sicilia e ne catturano la bellezza. La troupe ha girato a Catania e a Taormina prima di spostarsi a Cefalù e alla Scala dei Turchi, nei pressi di Agrigento.

Vedi anche :  Rocky, le riprese in Sicilia

 Repubblica.it  Bollywood gira in Sicilia

CERTALDO

 Il film telugu Mirchi porta il cinema indiano per la prima volta a Certaldo, splendida città toscana a pochi chilometri da San Gimignano. Il centro è divenuto set per un giorno e alcune comparse hanno indossato costumi medievali per danzare accanto a Prabhas in una porzione del video "Yahoo Yahoo".

Mirchi : le riprese in Toscana.

Certaldo il set della troupe indiana.

Il centro storico : Mirchi (telugu)

COMO / LECCO / BELLAGIO

I Promessi Sposi ormai sono out, i due rami del lago di Como devono cedere il passo al cinema indiano, e soprattutto alle cinematografie del Sud. Como è in questi giorni divenuta il Set di Sir Vaacharu, con Ravi Teja e Kajal Aggarwal, mentre una troupe tamil ha scelto Lecco e la Valsassina per le riprese di  Karumpappatti. A Como e Lecco si è aggiunta recentemente anche Bellagio, elegante località turistica dove sono state girate alcune sequenze di Rangbaaz.

Vedi anche :
Tollywood a Como
Kollywood a Introbio
Rangbaaz: Le riprese a Como
Articolo su Race Gurram dal sito di Qui Como
Le riprese in Lombardia di Rangbaaz 
Rangbaaz: Le riprese in Italia


COMO : Sir Vaacharu  (telugu)

Race Gurram (telugu)
Rangbaaz (bengali)

INTROBIO  (LC) : Karumpappatti (tamil)
LECCO : Karumpappatti (tamil), Sir Vaacharu (telugu)
BELLAGIO : Rangbaaz (bengali)

DOLOMITI

L’industria indiana ancora fatica a capirlo ma non si vive di sola Svizzera. Quale miglior paesaggio montano della splendida regione delle Dolomiti? Qualcosa si sta muovendo e ben due produzioni dell’India del Sud hanno recentemente scelto di girare a Cortina d’Ampezzo e a Canazei. 

Vedi anche : Tollywood in Val di Fassa.

Video promozionale della canzone girata a Cortina.
Video del brano "Priyatama Hrydayama"

CANAZEI  -  Prema Kavali (telugu)

CORTINA D'AMPEZZO  – Mundhinam Paartheney  (tamil)

GENOVA

Il film è stato un disastro e una nota stonata nella carriera di una star del calibro di Kamal Haasan, tuttavia le locations europee, e soprattutto italiane, saranno l’unico motivo per ricordare Manmadhan Ambu, girato a bordo di una nave da crociera tra le più belle mai costruite: la Msc Magnifica.  Trisha e Kamal recitano anche nella Stazione Marittima di Genova e da lì ha inizio la loro navigazione nel Mediteranneo.  

Vedi anche : Kollywood a Genova

STAZIONE MARITTIMA : Manmadhan Ambu (tamil)

LA SPEZIA  (E LE CINQUE TERRE )

Anche se la Liguria che appare nel video di "Atu Chuddadana" non è esattamente quella dei documentari e delle cartoline, (complice anche un po’ di maltempo e cielo grigio durante le riprese) a Ravi Teja va il merito di aver più volte recitato e ballato sul suolo italiano.
Il film, Kick, è molto divertente e giocoso, il video girato tra La Spezia e le Cinque Terre piuttosto carino. Ci auguriamo di vederlo nuovamente all’opera nella Riviera e questa volta magari d’estate.  Il simpatico attore non nasconde il suo debole per l’Italia, e soprattutto per la buona cucina,  rivela di essere felice di poter passeggiare indisturbato perchè nessuno qui lo riconosce  (non ha mai avuto la sfortuna di imbattersi con una certa fan italiana che ha consumato il dvd di Kick e non aspetta altro di beccarlo, e importunarlo, durante una della sue vacanze rilassanti). @Ravi Teja, goditi il tuo anonimato.. finchè puoi!

Vedi anche : La star telugu parla dell’Italia, il link all'articolo de Il Giorno nella sezione Breaking News.

LA SPEZIA, MONTEROSSO, RIOMAGGIORE :  Kick (telugu)

LIVORNO

La suggestiva passeggiata sul lungomare di Livorno, meglio nota come Terrazza Mascagni, è apparsa nel bengali Paglu con Dev e Koel Mullik, le locations italiane hanno portato fortuna al film e anche il secondo capitolo, Paglu 2, includerà scene girate in Italia.

Vedi anche: Il turismo indiano scopre la Toscana

TERRAZZA MASCAGNI - Paglu (bengali)

LUCCA

Lucca è una città bellissima, antica, romantica, circondata dal verde e da una cinta muraria medievale rimasta praticamente intatta nel tempo. Suseenthiran, il regista tamil  che ha fatto impazzire il pubblico con Naan Maahan Alla sceglie le mura di Lucca come set del duetto romantico tra Vikram e Deeksha Seth  nel suo  Rajapattai, uscito nel 2011. Il film non è affatto esaltante ma è diffiicile non amare il video di "Paniye Paniye" , dolce, delicato e dalle sfumature autunnali. 

LE MURA – Rajapattai (tamil), Mirchi (telugu)

IL DUOMO DI SAN MARTINO - Rajapattai (tamil)

PIAZZA SAN MICHELE - Rajapattai  (tamil)

MILANO

Ed ecco la vera sorpresa.  Per la gioia degli  affezionati seguaci milanesi le guglie più famose d’Italia sono pronte  ad apparire in grande stile nelle sale cinematografiche indiane. Dopo la prima avventura del film bengali Paglu quest’anno ben due produzioni telugu e una hindi hanno scelto di girare alcune scene a Milano, e non solo in Piazza Duomo ma anche nel moderno complesso fieristico di Rho e all’interno della Stazione Centrale. Che l’attuale polo finanziario sia pronto a diventare anche nuova capitale del cinema indiano overseas?  Ci auguriamo di si, e lo scopriremo presto..

Vedi anche : Ajab Ghazab Love, le riprese a Milano

Paglu, le Riprese in Toscana e a Milano

Baadshah : la troupe è in Italia

Race Gurram : Le riprese in Italia

Rangbaaz: Le riprese in Italia

IL DUOMO E LA GALLERIA - Baadshah (telugu), Ajab Ghazab Love (hindi) , Paglu (bengali), Race Gurram (telugu)

LA STAZIONE CENTRALE -  Baadshah (telugu)

LA FIERA DI RHO -  Baadshah (telugu), Rangbaaz (bengali)

PIAZZA DUCA D'AOSTA - Sir Vachaaru (telugu)

I NAVIGLI - Sir Vachaaru  (telugu)

PIAZZA CITTA' DI LOMBARDIA - Rangbaaz (bengali)

MONTECATINI

Nonostante nel brano "Paniye Paniye" del film tamil Rajapattai le immagini di un elegante edificio  si alternino alle riprese tra i giardini e le mura di Lucca, in realtà il bellissimo palazzo e i romantici colonnati sono i tratti distintivi di uno dei luoghi più celebri di Montecatini, le terme del Tettuccio.

Maggiori info nel resoconto pubblicato nella sezione News & Gossips : Kollywood in Toscana

TERME DEL TETTUCCIO  - Rajapattai (tamil)

MONTERIGGIONI

Visibile per pochi secondi, e sempre di sfuggita, ma come si fa a non riconoscere Piazza Roma, il cuore della cittadella medievale? Il luogo è incantevole, Monteriggioni appare come un miraggio anche dalla superstrada, la sua cinta muraria sembra una corona posta su di una collina. Purtroppo la location e non è stata alquanto sfruttata nel film tamil, se l’occhio non è allenato le sue caratteristiche sono anche difficili da scindere dalle altre località toscane. Mi auguro però che i campi, i colori e  i bellissimi paesaggi della Val D’Elsa siano presto valorizzati in nuove produzioni cinematografiche.

PIAZZA ROMA  -  Rajapattai (tamil)

NAPOLI / CAPRI

Nel 2005 David Dhavan ha parzialmente girato a Napoli una delle sue commedie, Shaadi no.1, nel film è possibile riconoscere alcuni dei luoghi più famosi della città come Castel Dell’Ovo e Piazza del  Plebiscito. Nel 2008 in Bachna ae Haseeno Ranbir Kapoor e Bipasha Basu passeggiano per i vicoletti di Capri, navigano nella baia e ci mostrano una villa da sogno con vista mozzafiato. Video della canzone "Small Town Girl".

CASTEL DELL’OVO, PIAZZA DEL PLEBISCITO   - Shaadi no.1 (hindi)

CAPRI - Bachna ae Haseeno  (hindi)

PISA

La Torre Pendente, uno dei luoghi turistici più rappresentativi della Penisola, nonché uno dei più visitati in assoluto.  Ancora l’Italia non può vantare di aver assistito alla creazione di titoli memorabili, come possono invece gridare a gran voce la Svizzera, Londra o New York ma, se tutto continuerà a muoversi con la velocità degli ultimi mesi, le storiche locations bollywoodiane dovranno iniziare a temere la competizione. 

Vedi anche : 

Sir Vachaaru le riprese in Italia

Tollywood in Piazza dei Miracoli

PIAZZA DEI MIRACOLI  - Sir Vaacharu (telugu)

ROMA

Raj Kapoor fu il primo a compiere una trasferta europea per uno dei suoi film più ambiziosi , Sangaam, era il 1964, l’Italia fu inclusa nelle località del viaggio di nozze dei due protagonisti Radha (Vijayanthimala) e Sunder (Raj Kapoor). Gli attori scendono insieme la bianca scalinata del Vittoriano.  E’ stato poi il turno di The Great Gambler, Amitabh Bachchan e Neetu Singh lanciano una moneta nella Fontana di Trevi, AishwaryaRai splendidamente abbigliata da donna romana posa di fronte al Colosseo per Jeans di Shankar, uno dei primi titoli della sua carriera, girato per il mercato tamil.
Qualche anno dopo Ranbir Kapoor correrà a piedi per il centro di Roma con in mano un cappuccino da asporto e per la gioia dei passanti, improvviserà un ballo sulla fontana della Barcaccia, ai piedi di Trinità dei Monti.
Per  Ilaignan è stato fatto ancora di più, troviamo costumi romani, lance, scudi e centurioni, non si capisce bene né come né dove (nei pressi dell’arco di Costantino?)  si confondono luoghi reali con riprese in studio e grafica digitale, il risultato è un po’ un accrocchio (e non si può certo dire che il film sia uno dei migliori di Kollywood) ma apprezziamo lo sforzo e la volontà di voler ricreare l’atmosfera dell’antica Roma. Aggiornamente:  Alcune scene del film bengali Rangbaaz sono state girate nella Capitale.

IL VITTORIANO  –  Sangam (hindi), Rangbaaz (bengali)

LA FONTANA DI TREVI  -  The Great Gambler (hindi) , Manmadhan Ambu (tamil)

PIAZZA NAVONA –  Enakku 20 Unakku 18 (tamil)

IL COLOSSEO – Jeans (tamil), Ilaignan (tamil), Rangbaaz (bengali)

FONTANA DELLA BARCACCIA -  Bachna ae Haseeno (hindi)

PIAZZA DELLA ROTONDA – Bachchan ae Haseeno (hindi)

TRINITA' DEI MONTI - Rangbaaz (bengali)

VIA DELLA CONCILIAZIONE, SAN PIETRO - Rangbaaz (bengali)

PONTE S. ANGELO, CASTEL S.ANGELO - Rangbaaz (bengali)

SIENA

Solo pochi secondi per riconoscere il bellissimo scenario di Piazza del Campo tra le locations del video tutto toscano contenuto nel film Mirchi (telugu) con Prabhas, Richa Gangopadyay e Anusha Shetty. Nel video si possono riconoscere anche altre località toscane.

Per saperne di più : Mirchi, le riprese in Toscana

TORINO

L'Arco Olimpico di Torino, Piazza San Carlo e la Basilica di Superga divengono il set del bizzarro video "Chari", dal film telugu Adhurs con NTR jr e Nayantara. Piazza San Carlo ha recentemente ospitato anche la troupe di Paglu 2. 

Vedi Anche :

La Stampa : Paglu 2 sbarca in pieno centro a Torino. Articolo e Photogallery.
Paglu 2 : Title Song

BASILICA DI SUPERGA  - Adhurs (telugu)

ARCO OLIMPICO  - Adhurs  (telugu)

PIAZZA SAN CARLO – Paglu 2 (bengali) , Adhurs (telugu)

VALLE D’AOSTA

Ecco un altro paesaggio montano potenzialmente perfetto a sostituire la Svizzera.  Anni fa un video di Pyar Ishq Aur Mohabbat venne girato in Val D’Aosta ma il film fu un flop e l’esempio non venne imitato. Ora Tollywood ci riprova e filma molte sequenze e canzoni del nuovo di Ravi Teja e Ileana, Devudu Chesina Manushulu in svariate località della regione. Anche la troupe di Ajab Ghazab Love si è fermata a La Thuile dopo il soggiorno milanese, anche  la produzione bengali Paglu 2 ha scelto la stessa località per filmare alcune scene, vedi il video di "Khuda Jaane"



Maggiori info e foto negli articoli : Devudu Chesina Manushulu: locandina, trailer e canzoni,
Ravi Teja e Ilena D'Cruz sul set in Valle d'Aosta
La Stampa.it : Aosta diventa un set di Bollywood
Paglu 2 : "Khuda Jaane"

AOSTA  - Devudu Chesina Manushulu (telugu)

CERVINIA -  Pyaar Ishq Aur Mohabbat  (hindi)

LA THUILE – Ajab Ghazab Love (hindi), Paglu 2 (bengali)

COURMAYEUR - Devudu Chesina Manushulu (telugu)

VENEZIA

Scenografica, romantica, esteticamente perfetta, la città lagunare per la sua bellezza meriterebbe di apparire in ogni film ed è già di per se un luogo da sogno.  Raj Kapoor ci ambientò le più romantiche scene del suo triangolo amoroso / morboso Sangam, alcuni decenni dopo è la volta di suo nipote Ranbir. Il rilancio di Venezia avviene in maniera parallela a quello della Puglia, e sempre per mano della Yash Raj con Bachna ae Haseeno, dove troviamo Deepika e Ranbir turisti in gondola o a passeggio tra le calli e a piazza S. Marco.  Nenu Naa Rakshasi di Puri Jagannadh è il film che vanta una porzione piuttosto consistente di riprese nella laguna, praticamente quasi tutta la seconda parte è stata girata tra Venezia e Burano, in altri casi si è trattato solo del video di una canzone, scelta effettuata da numerose produzioni, anche se la più famosa (e  oggi sicuramente un po' nostalgica)  è "Do Lafzon ki Hai Dil Ki Kahani"  dal film di Shakti Samantha The Great Gambler ( 1979) con Amitabh Bachchan e Zeenat Aman.

VENEZIA :  Bachchna AeHaseeno (hindi) ,  KambakkthIshq (hindi) , Sangam (hindi) , Nenu Naa Rakshasi (telugu) , The Great Gambler (hindi) , ManmadhanAmbu (tamil) , Enakku 20 Unakku 18 (tamil) , Ilaignan (tamil) , Mundinam Parthene (tamil) , Prema Kavali (telugu),  Dui Prithibi (bengali), Elaan (hindi), Dhadkhan (hindi)

BURANO: Nenu Naa Rakshasi  (telugu) , Enakku 20 Unakku 18  (tamil), Dui Prithibi (bengali)

VERONA

In questo caso lo scenario monumentale italiano non è semplicemente lo sfondo per un video musicale ma diviene la location di apertura e chiusura dell’ambizioso dramma in salsa rock di Imtiaz Ali, interpretato da Ranbir Kapoor. Anche nel video della canzone "Chirunuvve Vesirave" del telugu Prem Kavali il protagonista, Aadi, danza di fronte all'arena di Verona.

Vedi anche : Ranbir Kapoor a Verona

L’ARENA  -  Rockstar (hindi),  Prema Kavali  (telugu)

VIAREGGIO

Grandi cose sta facendo la società Occhi di Ulisse per la promozione delle locations italiane e delle Toscana attraverso la più imponente vetrina pubblicitaria indiana: il cinema. In pochi mesi una serie di film vengono girati, uno dietro l'altro, e la notizia è sorprendente quanto piacevole. Tra le mete principalmente scelte, la Versilia, e soprattutto l'elegante Passeggiata di Viareggio. 

Articolo di Versiliatoday sulle riprese di Sir Vaacharu a Viareggio.

Kanamachi : le riprese a Viareggio

VIAREGGIO  -  Ajab Ghazab Love (hindi) , Sir Vachaaru (telugu), Mirchi (telugu)

LA CITTADELLA DEL CARNEVALE - Kanamachi (bengali) 

VICENZA

Tutto è iniziato con Kambakkthq Ishq , la prima produzione che è riuscita a portare divi indiani del calibro di Akshay Kumar e Kareena Kapoor in territorio vicentino.  Il film non è certo il migliore nella carriera degli artisti ma gli spezzo una lancia solo per le riprese a Venezia e Vicenza.
La canzone “Chiranjeeva” dal film telugu Badrinath è il biglietto da visita migliore per presentare al pubblico la Villa Cordellini Lombardi  e il maestoso santuario del Monte Berico. Allu Arjun e Tamannah appaiono anche a Bassano del Grappa (è possibile riconoscere chiaramente il Ponte degli Alpini) e nella campagna di Dueville.
Vedi anche : Tollywood a Vicenza,

Pagina dedicata a Badrinath dal sito di Vicenza film Commission

Veneto - Bollywood Connection

VICENZA PIAZZA DEI SIGNORI :  Kambakkth Ishq 

VILLA CORDELLINI LOMBARDI  -  Kambakkth Ishq  , Badrinath (telugu)

MONTE BERICO   – Badrinath (telugu)

BASSANO DEL GRAPPA - Badrinath  (telugu)

VIESTE

La Baia delle Zagare, nei pressi di Vieste, nel Gargano, è apparsa solo in  due produzioni hindi, fino ad ora, ma entrambi i film hanno avuto un buon successo, uno di essi, Housefull è stato un  conquistatore del botteghino, tanto che il simpaticissimo albergatore pseudo-italiano, Akhri Pasta, e il suo motto "I'm jokiiiing", sono ormai divenuti un tormentone. Chunky Pandey, interprete del buffo personaggio ha concesso anche un’interessante raccolta di impressioni (vedi Il diario pugliese di Chunky Pandey) . L’attrice Deepika Padukone è presente in entrambi i film girati a Mattinata, la prima volta è stata con Bachna Ae Haseeno, l'attrice anche nel corso di una live chat su Bollywood Hungama ha rivelato di amare l'Italia e in particolar modo la Puglia. Durante l'uscita nelle sale di Housefull è stata portata avanti una massiccia promozione del Gargano, alcune delle locandine del film recavano la scritta "Beautifull Puglia, blockbuster movie, blockbuster location". Chissà se la pubblicità della frizzante commedia di Sajid Khan ha portato a Vieste nuove ondate di turisti dal subcontinente.

Vedi anche :
Deepika Padukone live chat

La puglia, la regione più bollywoodiana d’italia

BAIA DELLE ZAGARE :  Bachna ae Haseeno (hindi),  Housefull (hindi), Wanted (telugu), Maska (telugu), Dui Prithibi (bengali)

VIGEVANO

Il secondo capitolo del successo bengali Paglu lascia Milano per Torino, Aosta e Vigevano, e proprio a Piazza Ducale, considerata tra le più belle d'Italia,  è stato girato uno dei video musicali del film. 

Vedi Anche Paglu 2 a Vigevano, 

Photogallery dal sito de La Provincia Pavese

PIAZZA DUCALE :  Paglu 2  (bengali)

VOLTERRA

Anche qui, come nel caso di Monteriggioni, si parla solo di una manciata di secondi, eppure Vikram, Shreya Saran e Reema Sen hanno ballato un brano frenetico ("Laddu Laddu") anche nella piazza dei Priori di Volterra. L’austera città etrusco – medievale ha accolto la troupe tamil di Rajapattai per un breve ciclo di riprese ed è poi la volta di Mirchi, pellicola in lingua telugu con Prabhas e Richa Gangopadyay.

Rajapattai (tamil), Mirchi (telugu).

BIG ND STUDIOS

Nella località di Karjat , in Maharastra, (circa due ore in auto da Mumbai)  si trovano i Big ND Studios, vasta distesa di set e uffici fondata da  Nitin Chandrakant Desai, uno dei più geniali scenografi in India, (art director anche del film Devdas) collaboratore fedele di registi del calibro di SL Bhansali, VV Chopra,  Ashutosh Gowariker e Madhur Bhandarkar.


Gli Studios sono immersi in una natura che muta il suo aspetto nelle diverse stagioni dell’anno e appare verde e rigogliosa durante il monsone ma arida e semidesertica da novembre a maggio, le variazioni climatiche rendono possibile la completa adattabilità del territorio ad ogni esigenza di copione.  Desai scelse accuratamente il luogo in cui iniziare la costruzione della sua vastissima proprietà, un’area creativa che possa essere sfruttata non solo dalle compagnie indiane ma anche dalle troupe internazionali,  comprensiva di uffici, infrastrutture, trasporti, catering, accoglienza, alloggi, magazzini di suppellettili e costumi, laboratori audio / video e quant’altro sia necessario alla realizzazione di un film.

Gli ND sono il luogo dove  le più svariate esigenze dei cineasti vengono soddisfatte ed ogni  desiderio, capriccio o follia, diviene realtà.  Ogni nuovo progetto nasce da un lungo colloquio durante il quale i curatori cercano di  capire cosa vogliano i registi e di cosa abbiano bisogno, quale tipologia di set deve essere realizzata e che tipo di arredi dovranno completarlo.  Si inizia a cercare ciò che è già disponibile e si sottopone a modifiche,  se quello che serve non si trova nei magazzini se ne ordina l’acquisto o la fattura.  In capannoni enormi vengono custoditi  gli oggetti più svariati, dalle statue di cartapesta a pregiati pezzi d’antiquariato, dalle armature  agli abiti di scena. Si può trovare l'impossibile, e perdere la testa facilmente mentre si osservano file interminabili di scaffali e armadi in cui tutto viene catalogato e archiviato con pazienza. Nascendo dall’ambizione di un direttore artistico abituato a lavorare a sontuosi kolossal, la città cinematografica di Karjat rispecchia la sua attitudine a sognare in grande dando libero sfogo all’immaginazione. 

Nel 2006  nei Big ND venne trovata la soluzione ad una delle più grandi ansie dei registi , quella di girare per le strade di Mumbai ed affrontare  numerosi limiti :  gestire la folla, chiudere il traffico,  trovare la location esatta e liberarla da veicoli e pedoni, renderla accessibile alla troupe, ai tecnici e agli attori, prepararsi all’attacco dei fans e all’assedio dei curiosi, bloccare il luogo per le riprese. Ma quanto tempo sarà necessario? Come ritagliarsi giornalmente degli spazi in una metropoli popolatissima e congestionata?  Le difficoltà sono state vinte  in modo alquanto drastico e creativo: Mumbai è stata ricreata a Karjat. Per rendere possibili  ( e rapide)  le riprese del film Traffic Signal  è stato allestito un set permanente di dimensioni giganti, una riproduzione di strade, piazze, marciapiedi di Mumbai adatta ad apparire completamente realistica una volta sullo schermo. Chi ha mai sospettato che la città mostrata nel film di Bhandarkar sia un susseguirsi di set a grandezza naturale?  Davvero difficile da credere eppure è così.  Il luogo è ora richiesto da registi di più cinematografie , la stessa location è stata modificata e riutilizzata per decine di film tra cui Action Replayy, Once Upon a Time in Mumbaai, Paiyaa e alcuni passaggi di Dabanng. Photogallery dal sito ufficiale.

Il progetto più spettacolare di questo studio cinematografico è però il meraviglioso allestimento realizzato per girare Jodhaa Akbar. Per il film di Gowariker  sono stati realizzati set superlativi,  Il forte e  gli ambienti sono frutto di un lavoro minuzioso e impeccabile,  un labirinto di stanze, archi e giardini dalle dimensioni imponenti,  un’unione armonica di palazzi  belli, eleganti e verosimili, tanto che diviene impossibile scinderli da una vera location monumentale. 

Gli sfondi di JA non sono stati ancora smantellati e sono apparsi anche in altri film,  per esempio le sue architetture anche nel video della canzone "Tum Jo Aaye" di Once upon a time in Mumbaai,  se l’occhio non è allenato a riconoscere i dettagli e le prospettive è difficile capire che si tratta dello stesso luogo. Photogallery dal sito ufficiale.

Alcune sequenze di Lage Raho Munna Bhai sono state girate all’interno degli uffici e della sala conferenze dei Big ND, i nuclei direttivi di  N. Desai sono divenuti momentaneamente un set per il secondo capitolo del film con Sanjay Dutt e Arshad Warsi (le lavanderie sono state invece costruite integralmente in una parte della campagna).  Negli Studios troviamo poi l’immenso capannone che conteneva tutto l’elaborato set  notturno di Saawarya, scopriamo riproduzioni di mercati, strade popolari, villaggi, una vasta aerea da riorganizzare usata anni fa per Mangal Pandey,  catene di uffici e luoghi di registrazione, montaggio, doppiaggio, e infine , una serie di  comodi chalet, utilizzati sia per le riprese  che come alloggio per le star impegnate negli studios per più di un giorno.

Dall’incontro tra Big ND Studios e Reliance nascerà probabilmente una trasformazione radicale dell’area, la superficie verrà triplicata nel giro di pochi anni.  Tra i tanti progetti che si materializzeranno in seguito all’accordo tra N.Desai e AD Ambani c’è  la creazione di un nuovo parco cinematografico da affiancare ai set veri e propri, la formula già sperimentata a Ramoji Film City in Andhra Pradesh. Quasi sicuramente i luoghi diventeranno visitabili con l’acquisto di un biglietto e  verranno costruiti riproduzioni realistiche di alcuni dei monumenti più famosi al mondo : la torre Eiffel, le Piramidi, la Muraglia Cinese, la Statua della Libertà Il Taj Mahal, la torre di Pisa. I plastici negli uffici direttivi mostrano le costruzioni attualmente presenti e i progetti futuri.

Nb. I  cancelli dei Big ND Studios non sono attualmente aperti al personale non autorizzato, è proibito visitarli. Esistono tuttavia delle agenzie autorizzate di Mumbai e Karjat che propongono pacchetti viaggio di una o più giornate con tour guidato all’interno degli studi.

SITO UFFICIALE DEI BIG ND STUDIOS

Amitabh Bachchan inaugura i Big ND Studios nella loro nuova sede di Karjat. Video da Youtube.

2005-2010: SUCCESSI DEL CINEMA HINDI CONTEMPORANEO

C’è un segreto dietro ogni film indiano particolarmente riuscito. A volte cerchiamo di spiegarlo razionalmente o di individuarne le radici, ma è un segreto e come tale continuerà a sfuggirci.

Che sia a Mumbai o in qualunque altro angolo del mondo, Bollywood è un luogo onnipresente e sovranazionale sul quale non cala mai il sipario, e la parola fine non può che essere provvisoria se la vita del film non si esaurisce con la sua programmazione nelle sale ma resiste alla vendita del dvd, agli anni che passano, all’insorgere di nuove tendenze, alla dilagante pirateria.  Aldilà dei confini nazionali, migliaia di NRI (Non Resident Indians) ritrovano nel cinema Hindi (ma anche Tamil, Telugu, Bengali, Malayali, Kannada...) un mezzo per mantenere i contatti con la propria lingua e le proprie radici pur vivendo all’estero. Il numero elevato di non-residenti non solo segue con interesse le nuove uscite ma si mostra ogni giorno più attento alla qualità degli script, della fotografia e della colonna sonora, e i registi, costantemente impegnati in nuove realizzazioni, devono tenere conto anche di loro e del pubblico occidentale che di riflesso viene coinvolto.

Un numero sempre maggiore di fans inizia a muoversi nei cinque continenti, nuovi ammiratori e seguaci che ad un certo punto scoprono di apprezzare il cinema indiano e, parafrasando una frase del regista Yash Chopra, improvvisamente sentono di “averne bisogno”. Lo star system non espone troppi nomi, e ciò nonostante la competizione è sfrenata e incessante, i personaggi di punta sono pochi ma buoni, i loro volti impossibili da dimenticare. Difficile per i debuttanti imporsi in un sistema ben consolidato, che siano nuovi attori, compositori o registi: la legge del mercato, governata da un pubblico esigentissimo, può decidere che dopo pochi flop sei fuori, e a volte ne basta uno solo. Nel fondersi continuo di passato e futuro, nella crescita vorticosa, nell’instancabile processo di creazione e fruizione, perdersi è facilissimo, e coloro che esaltano sono anche pronti a voltare le spalle se sentono di essere stati ingannati,  se avvertono mancanza di qualità.  Non c’è spazio per la noia, nessuna visione può essere una perdita di tempo o un’esperienza passiva. 

Le coreografie moderne sono influenzate da hip hop, jazz, tango, salsa, disco dance; le colonne sonore si fanno sempre più seducenti, fresche e sofisticate; nei set troviamo arredi di raffinato design e le star si vestono all’ultima moda con abiti disegnati dai migliori stilisti stranieri o locali. Dal 2007 il mensile Vogue pubblica la sua versione indiana con i bellissimi divi in copertina, mentre il numero delle riviste specializzate sul cinema si moltiplica di mese in mese, e l’uso dell’inglese ha permesso una loro diffusione mondiale. Le stars sono ovunque, dietro i cancelli di Filmistan oppure on-stage in una delle numerose performance live eseguite in grande scala, in un quiz a premi, in un talk show, nelle pubblicità dei prodotti più svariati, in passerella sfilando per le grandi firme, nella giuria di un concorso di bellezza, nei moltissimi siti web, nelle pagine twitter e nei blog personali. Notizie, pettegolezzi, servizi fotografici, nuovi trailer, promozioni dei film in uscita: impossibile non essere aggiornati. Il cinema, i suoi volti e la sua musica sono parte della vita quotidiana in un fenomeno senza sosta e senza confini.

Fiduciosa del suo potenziale Bollywood si muove anche in nuovi territori e cattura capitali dall’estero, si intrecciano collaborazioni con storiche case di produzione straniere come la Walt Disney, che acquista i diritti della distribuzione americana del dvd di Taare Zameen Par e finalizza un accordo con la Yash Raj per la realizzazione del lungometraggio animato Roadside Romeo. Seguiranno altri progetti ancora più interessanti, come il pluripremiato Do Dooni Char. Steven Spielberg diventa partner della Reliance e la notizia viene pubblicata sulle prime pagine dei giornali di tutto il mondo, la Fox produce My Name is Khan, la Columbia finanzia Saawarya, il film di Bhansali ispirato a “Le Notti Bianche” di Dostoevskij. Negli ultimi anni molti generi prima sottovalutati tornano in voga e creano nuove mode, vengono girati horror (Phoonk), noir (Strangers), e grazie all’esplosione del film Chak De! India, basato sulle aspirazioni di una squadra di hockey tutta al femminile, si avvia un filone di sports movie spesso collegati a sentimenti di orgoglio nazionale, il cui capostipite fu Lagaan (2001).

Il ventaglio delle tematiche da esplorare si fa sempre più ampio e imprevedibile: è necessario perdersi nella vastissima disponibilità di titoli sugli argomenti più svariati, dalle storie di denuncia sociale, corruzione politica e dominio dei mass media (Rann), di incontrollato marketing e strategie di vendita (Corporate), a remake di successi di altre filmografie indiane come i due film d’azione Ghajini (dall’omonimo film tamil) e Wanted (dal telugu Pokiri ). Tra i film che propongono riflessioni sulla diversità fisica, problemi psicologici e malattia, impossibile dimenticare il meraviglioso Black (2005) di Sanjay Leela Bhansali ispirato a The Miracle Worker (nella versione italiana Anna dei Miracoli). Uscito nel 2008 U me aur hum, diretto dall’attore Ajay Devgan e interpretato dalla moglie Kajol, osserva i cambiamenti della vita di coppia in seguito alla notizia di una precoce malattia degenerante; il recente Karthik calling Karthik si può definire a metà strada tra un film romantico e un thriller il cui protagonista è frustrato e affetto da disturbi psichici; sullo stesso tema, ma più cupo e biografico, è  Woh Lamhe, ispirato alla vita di Parveen Babi, star indiana degli anni Settanta colpita da schizofrenia, progetto voluto da Mahesh Bhatt, regista e produttore che ha condiviso con l’attrice una difficile relazione.

Più che un supereroe è un’apparizione divina che vola leggiadra tra i grattacieli e l’asfalto della metropoli o tra gli alberi di una verdissima natura incontaminata. Il più amato film per ragazzi degli ultimi anni è senza dubbio Krrish, con il magnifico Hrithik Roshan: attore impeccabile, uomo perfetto, energico ballerino. I più piccoli adoreranno film come Thoda Pyaar Thoda Magic e Boothnath, amicizia tra angeli / fantasmi e bambini pestiferi con echi a Mary Poppins, effetti speciali e magia; o il simpatico Bunty aur Bably, divertente risposta bollywoodiana a Bonny e Clyde. Tra le commedie non c’è che l’imbarazzo della scelta, dalle confuse situazioni dei film di Priyadarshan, a Race, fashion-thriller di Abbas-Mustan scandito da sexy item songs; dall’incredibilmente pazzo Housefull ai blockbusters comico-demenziali di Anees Bazmi come il successo Singh is Kinng, nel quale un imbranato contadino punjabi vola fino in Australia per convincere un boss della malavita a ritornare al suo villaggio, il tutto condito da musica travolgente (collaborazione speciale con il rapper Snoop Dog). Il divertente Akshay Kumar modaiolo sardar balla tra i templi di Karnak accanto a Katrina Kaif, star adorata dai giovanissimi, dalle curve morbide e dall'immancabile look da bambola.

Nel 2009 i mancati accordi tra produttori e multiplex provocano uno sciopero che paralizza per troppi mesi la distribuzione di nuove pellicole. Il lungo letargo si interrompe solo a fine maggio con  New York, nuovo lavoro di Kabir Khan. Il regista dell’interessante Kabul Express concentra nuovamente la sua attenzione sul tema del terrorismo internazionale. Seppur commerciale e segnato da un finale posticcio, il film non mostra alcuna pietà per lo spettatore e non risparmia dettagli delle torture a cui viene sottoposto Sameer (John Abraham), ingiustamente recluso a Guantanamo. Un successo mancato è il cupo e oscuro film di Rensil D’Silva, Kurbaan, sulla doppia vita di un terrorista e di sua moglie intrappolata tra le mura di casa. Questa volta appaiono senza riserve gli atti e le manovre dei soggetti realmente coinvolti nelle azioni. Il film, durissimo e drammatico, risulta ugualmente doloroso nelle immagini e nei contenuti. Andando contro corrente Bollywood invia messaggi di tolleranza anche in un momento in cui il clima di sfiducia e paura va per la maggiore. I film propongono nuovi dibattiti e guardano agli eventi, ma anche alle loro conseguenze indirette, da ogni lato e punto di vista possibili. L’esempio più rappresentativo è My Name is Khan, grande ritorno sullo schermo della coppia cinematografica più amata degli ultimi decenni: Shahrukh Khan e Kajol. Presentato dall’attore stesso durante la passata edizione del Festival Internazionale del Film di Roma (e distribuito anche nelle sale italiane), questo film dai valori universali ci fa innamorare del suo protagonista, Rizwan Khan, affetto da sindrome di Asperger, la cui vita cambia drasticamente in seguito all’instaurarsi di un clima di odio e violenza contro ogni individuo di religione musulmana. Connesso al dilagare dei pregiudizi razziali post 09/2001, l’ultimo lavoro di Karan Johar punta alla riflessione, cercando di sfatare timori generalizzati. Riaffermando la propria identità e manifestando la sua estraneità agli eventi, Rizwan ripete compulsivamente la frase “My name is Khan and I am not a terrorist” / “Il mio nome è Khan e non sono un terrorista”. Dopo pochi istanti ogni spettatore non può che sentire il suo appello impresso dentro di sè.

In una realtà sospesa nella tradizione ma pienamente inserita nel nuovo quadro internazionale, i cambiamenti in atto coinvolgono anche i soggetti cinematografici. Le scorrettezze aziendali e l’ansia di emergere riflettono i problemi di una società sempre più consumista e globale. Cosa succede quando si possiedono i numeri giusti nelle circostanze sbagliate? Ce lo spiega la commedia di Aziz Mirza Kismat Konnection, tra fortuna e sfortuna, situazioni stagnanti e successi improvvisi; Rocket Singh – Salesman of the year mostra come uscire dall’anonimato e dalla frustrazione in una grande impresa, rendersi indipendenti con l’astuzia e intrappolare i sedicenti datori di lavoro nel loro stesso gioco. Hello, adattamento cinematografico di un romanzo contemporaneo, costruisce una storia fantastica attorno alla massacrante routine dei call centre notturni, i centri di assistenza per clienti internazionali che sfruttano il lavoro di giovani indiani ansiosi di un’indipendenza economica. La differenza di fuso orario obbliga gli impiegati a restare in piedi tutta la notte e subire anche nel tempo libero una perenne reperibilità. 

Il successo economico delle aziende del sub-continente e la trasformazione dell’India nella nuova potenza emergente dell’Asia, stimolano la crescita dei consumi e un forte cambiamento del tenore di vita, si creano circoli di nuovi ricchi e nuovi classi medie residenti nelle grandi città, ora importanti poli finanziari.  Diretto ad un target di adolescenti ma non del tutto disimpegnato, il fenomeno giovanile Jaane tu ya jaane naa divide i personaggi in base alla loro estrazione sociale, imprenditori e middle class (allegramente soprannominati meow / gatti e rats / topi),  tra feste private e discoteche, e traccia un ritratto dei nuovi giovani sempre più indipendenti ma anche rinchiusi in ossessioni e incertezze davanti ai veri cambiamenti della vita. Ranbir Kapoor in Wake Up Sid! è un figlio di papà pigro e immaturo che decide di scoprirsi e mettersi alla prova dopo aver fallito gli esami. Sonam Kapoor in Aisha incarna un chiaro ritratto dell’alta società global votata al più assurdo consumismo.
Delhi 6 e Swades, distribuiti rispettivamente nel 2009 e nel 2004, sono differenti storie del ritorno a casa: Roshan (Abhishek Bachchan) e Mohan (Shahrukh Khan), da anni residenti in America, ritrovando il proprio Paese d’origine scoprono qualcosa in più di se stessi.
Il patriottismo diviene riappropriarsi dell’identità nazionale dopo anni passati all’estero, sentire come proprio il disagio e il dolore degli altri, e cercare di raggiungere dei miglioramenti visibili per la società partendo dalle piccole cose, rendendo spendibile il proprio bagaglio di esperienze. La crescita e la presa di coscienza di giovani disorientati è il cuore pulsante di Rang de Basanti, di R.O. Mehra: un gruppo di ragazzi confusi sente risvegliare a mano a mano la propria consapevolezza interiorizzando le vicende degli eroi dell’indipendenza che interpretano per un documentario. I protagonisti sono inquadrati in una dimensione di estrema soggettività, tanto che lo spettatore può entrare nella loro sfera interiore e sentirne i cambiamenti, cogliendo la trasfigurazione di ogni personaggio del film nel personaggio storico del quale iniziano a vivere le memorie. La tecnica narrativa a incastro sovrappone la rievocazione del passato al presente, svelando gradualmente un’irreversibile, e fatale, impersonificazione. Tutti e tre i film appena citati sono arricchiti da bellissimi brani composti da A.R. Rahman, affermato Mozart indiano, vincitore del premio Oscar per  Slumdog Millionaire.

Anche le grandi città e i loro sfondi divengono vanitosi protagonisti della scena. New York non è mai stata così bella come appare attraverso l’obiettivo di Karan Johar, Londra splende in Salaam E Ishq, passioni e odio accendono i grigi cieli di Seoul nel suggestivo Gangster - A love story, e diverse storie si intrecciano nella vita nevrotica di Mumbai in Life in a Metro, due bellissimi film, questi ultimi, di Anurag Basu, regista dal talento strabordante ma non esente da passi falsi, vedi il pesante tonfo di Kites. Tra i flop storici degli ultimi anni, il fallimento totale dei costosi quanto inutili Veer, Love story 2050, Drona e London Dreams, sorte che non risparmia nemmeno i grandi nomi come Subhash Ghai, che incontra un sonoro schianto con il sontuoso musical Yuvraaj, e Ashutosh Gowariker, il cui tentativo di girare una commedia (What’s your raashee?) nella quale l’attrice Priyanka Chopra interpreta ben 12 personaggi naufraga nonostante gli sforzi e l’esperienza del regista.

A volte invece film a basso budget sorpassano potenziali cavalli vincenti e fanno parlare di se. E' il caso di A Wednesday!, Mumbai meri jaan e Tum Mile, tutti e tre ispirati a eventi di cronaca contemporanea: il drammatico attentato ferroviario del 2006 e l’inondazione che nel luglio 2005 colpì la città di Mumbai. Ma soprattutto l'ironico Tere Bin Laden.  E il drammatico Udaan, capolavoro silenzioso di un giovanissimo regista emergente, film dai contenuti taglienti selezionato per il Festival di Cannes.

L’amore non è mai fuori moda e Bollywood ha il suo linguaggio. Ne verrete travolti. Lo studio dei desideri, delle illusioni, dell’immaginario è accuratissimo quanto incredibile. Una delle cose che colpiscono i neofiti al primo film è il soffermarsi delle inquadrature sul volto degli attori, sulle mani, sugli occhi. La telecamera si innamora dei protagonisti e trasmette la sua contemplazione ipnotica. Amarezza, ansia, dolore, sfida, innocenza, malizia: basta un attimo e le sensazioni si liberano nell’aria. L’efficace espressività degli interpreti è qualcosa di inimitabile, unico e prezioso.
Lasciatevi sedurre dal sanguigno racconto di amicizia, gelosie e passioni di Parineeta; restate a bocca aperta davanti all’affascinante coppia composta da Hrithik Roshan e Aishwarya Rai in Dhoom 2 e bloccatevi increduli di fronte ad un bacio mozzafiato, sguardi felini, corpi da sogno e danze da capogiro; in Fanaa la seduzione si accende attraverso scambi di poesia Urdu e dolcissime melodie; mentre la favola romantica Paheli vi trasporterà in un mondo fiabesco tra palazzi, deserto, racconti magici e sgargianti abiti rajastani.

L’erotismo vellutato è intriso nella narrazione stessa, spesso racchiuso anche solo in uno sguardo, in un velocissimo gesto. 

Il secondo fim di Karan Johar, Kabhi Kushi Kabhie Gham, (2001) fu il visto diplomatico per l’accesso di Bollywood in Occidente, e trascinò il pubblico europeo all’interno di una nuova dimensione emotiva dando prova che i sentimenti sono sempre un tema universalmente valido, suggestivo e appassionante. Kabhi Alvida Naa Kehna, distribuito nel 2006, aggiunge un nuovo capitolo nello studio di Karan Johar sui rapporti umani. Riunendo un cast di sole grandi superstar, il film parla con coraggio di una relazione extraconiugale, un amore ingovernabile e guidato dal destino, raccontato con eleganza, crescente pathos e maniacale attenzione ai dettagli. Aditya Chopra, figlio del mostro sacro Yash, personalità schiva e allergica ai media, dopo la storia d’amore dei record (Dilwale Dulhania Le Jayenge), ci incanta con un film tenero e irresistibile, Rab ne bana di jodi. Suri, un impiegato timidissimo, non riesce ad avvicinare la moglie Taani che lo ignora. Insicuro del suo aspetto, si trasforma in Raj, adorabile cafone ammiccante, e il nuovo travestimento lo scioglie dalle inibizioni permettendogli di esprimersi e dichiarare il suo amore. Una ragazza di origine indiana cresciuta a Londra si ritrova sposata con un ingenuo ragazzo punjabi nel tenero e divertente Namastey London di Vipul Shah. Scherzando sull’incontro / scontro dell’indipendente Jazz con il timido Arjun, il film dà voce ad una ricorrente situazione tipo: molti figli di indiani emigrati spesso si sposano nella terra d’origine delle proprie famiglie, ma il divario culturale non sempre è gestibile e si presentano ostacoli e incomprensioni, almeno iniziali. Incontrare un nuovo amore diviene riscoprire se stessi nel successo di Imtiaz Ali Jab we met. Un figlio di papà pronto al suicidio prende possesso della sua vita dopo l’incontro con una ragazza positiva e pazza. La scoppiettante favola moderna, guidata del tomentone “Mauja Hi Mauja”, insegna a crescere, conoscersi, e capire che esiste sempre un rimedio. Cheeni Kum rivoluziona ogni preconcetto sull’attrazione e sull’età anagrafica: un uomo maturo si sente un ragazzino e si innamora di una donna molto più giovane di lui, la madre anziana si crede adolescente, mentre una bambina di nove anni discute di filosofia e suggerisce agli adulti come vivere; contraddizioni e situazioni capovolte giocano con i più diffusi luoghi comuni sull’amore, la morte e l'età anagrafica.

Cambia il modo in cui vengono rappresentati i rapporti uomo / donna in molti film contemporanei: non più corteggiamenti, prove e attese, ma una relazione pratica e ormonale pronta a convertirsi anche in vero amore. Anuskha Sharma nei recenti Badmaash Company e Band Baaja Baaraat diventa  la forza motrice che rimette in sesto il protagonista maschile fragile e sbandato. Già in Salaam Namaste, distribuito nel 2005, Siddharth Anand cerca di lanciare nuovi messaggi facendo intravedere i cambiamenti nella vita sentimentale delle nuove generazioni. La commedia romantica ambientata in Australia ha per protagonisti due giovani di origine indiana che si amano alla follia fino al giorno in cui scoprono di aspettare un bambino. La notizia della gravidanza improvvisa getta nel panico il ragazzo ancora titubante, mentre la donna affronta da sola le decisioni. Sempre Anand firmerà uno delle love story più amate del 2010, lo smaliziato e moderno road movie Anjaana Anjaani. Un variopinto e ben orchestrato clash generazionale è il film Love Aaj Kal: il confronto a tavolino tra il giovane Jai (Saif Ali Khan) e Veer (Rishi Kapoor) agisce da filo conduttore della storia, un faccia a faccia tra due epoche e due punti di vista, l’amore fatto di piccoli traguardi di fronte all’impostazione moderna del rapporto tutto-e-subito veloce e disincantato. In Pyaar ke side effects Rahul Bose diventa un divertente Bridget Jones al maschile; Jia Khan conturbante Lolita seduce il padre della migliore amica nel difficile Nishabd e il mutuo desiderio stabilisce uno strana complicità impossibile da far accettare; il bellissimo Chameli di Sudhir Mishra (incentrato sull’intesa che sboccia in una notte di pioggia tra una prostituta in fuga e un uomo perseguitato dai ricordi) riassume in pochi fotogrammi e in una sola battuta finale tutte le sensazioni del film, “basta che ci sia amore” / “bas pyaar hona chaye”. L’amore non ha bisogno di spiegazioni e trova nel cinema indiano il veicolo ideale per esplorarsi, per comunicare la sua forza con efficacia, per essere intrappolato per sempre e rivivere ogni volta.

Dopo il successo di Dhoom 2, Aishwarya Rai e Hrithik Roshan tornano insieme nel grandioso Jodhaa Akbar. L’impero moghul secondo Ashutosh Gowariker, meravigliosi palazzi pazientemente ricostruiti nei Big ND Studios in Maharashtra, centinaia di comparse, investimenti astronomici, costumi sontuosi e gioielli veri realizzati da artisti d’intaglio e poi battuti all’asta. Il film ad altissimo budget apre in grande il 2008, anno interessante e fortunato che prosegue con il successo di Dostana, commedia scoppiettante su una coppia di amici che si finge gay per ottenere il permesso di soggiorno e l’affitto di uno strepitoso attico a Miami. Farhan Akhtar, dal primo film Dil Chahta Hai, continua la sua ininterrotta collezione di applausi: bello, sexy e intuitivo, nel 2006 dirige con coraggio il remake di Don, un classico degli Anni ’70 rivisto in chiave moderna e magistralmente interpretato da un sadico Shahrukh Khan (tornato a un ruolo negativo dopo anni di permanenza nella sfera dell’eroe romantico). Il suo film di esordio come attore, Rock On!!, fa riemergere ricordi abbandonati in soffitta al ritmo di musica rock, e invita a non seppellire le aspirazioni dell’adolescenza sotto il peso del tempo e della necessità di una sicurezza economica.

Negli ultimi anni Bollywood ha iniziato a riflettere su se stessa, rievocando con brio la sua storia e giocando con il preparatissimo spettatore. Vengono pensate dream sequences che attingono al comune archivio di conoscenze:  “Zoobi Doobi” nel film 3 idiots ammicca richiami a film come Prem rog, Shree 420 e Pyaasa, mentre “Phir milenge chalte chalte”, da Rab ne bana di Jodi, ha un testo composto esclusivamente da titoli di classici incastrati tra loro, e la coreografia rende omaggio ai grandi interpreti del passato.  Romantica e scherzosa, la commedia sentimentale I Hate Luv Storys gioca sui “dietro le quinte” della produzione cinematografica, intrecciando una fittissima quanto piacevole rete di richiami. Luck by chance mostra Farhan Akhtar nei panni di un aspirante attore pronto a qualsiasi compromesso pur di raggiungere la popolarità. Girato in seppia, nostalgico e triste, Khoya Khoya Chand, basato sull’ascesa e il tragico epilogo di una giovane star degli anni Cinquanta, non ha incontrato i favori del pubblico pur essendo un prodotto di per sè ben confezionato. Ma  il più famoso tributo di/Bollywood /su/Bollywood resta comunque lo sfavillante e ironico Om Shanti Om. Il successo della regista – coreografa Farah Khan, meglio conosciuto come OSO, è un succoso e glitterato contenitore di citazioni, set grandiosi, colori accecanti e canzoni da ascoltare no stop. Shahrukh Khan si lancia in una sensuale  item-song sfoggiando un look da ventenne e inediti addominali. Giocando con la sua immagine pubblica e il suo straordinario appeal, Shahrukh interpreta nuovamente il ruolo di un attore famoso e idolatrato. In Billu è una superstar che raggiunge un villaggio per le riprese del nuovo film e che sconvolge la vita del barbiere, il quale timidamente dichiara di essere “suo amico” (Irrfan Khan). Isteria di massa, concerti live, fan di tutte le età arrampicati sugli alberi per poter sbirciare sul set e vedere dal vivo “the King”, immagini sacre vendute accanto alle locandine dei suoi film più famosi e ragazzini che vogliono tagliarsi i capelli esattamente come lui. Niente di tutto ciò è troppo distante dalla realtà. Reazioni di follia per il fenomeno SRK tornano ad essere il tema introduttivo di avventure e disavventure di altri personaggi. E' il caso dell’appena distribuito Shahrukh bola Khoobsurat hai tu, in cui una ragazzina che vende fiori ai semafori, fan accanita di Shahrukh, incontra per caso la star e vede trasformarsi in realtà il suo più grande sogno. Come riuscire a dimostrare di aver veramente interagito con il Re di Bollywood? Nessuno vorrà credere alle sue parole. L’amore incontrollabile per le star indiane non è facilmente spiegabile con la ragione, l’attore non è soltanto una personalità carismatica e un bel volto da stampare sulle copertine, ma il corpo di infiniti personaggi che si incollano l’uno sull’altro nell’immaginario collettivo, un messaggero di emozioni, un patrimonio comune ma irraggiungibile.

Tagliente, gioioso, vibrante o pazzo, troverete centinaia di aggettivi per definire un solo film e fallirete nel tentativo di inquadrarlo in un'unica categoria. Dietro ad ogni nuova uscita c’è la mano paziente di narratori instancabili e di lungimiranti uomini d’affari. Nonostante i numeri e il suo glamour, Bollywood si mostra molto meno consumista di quanto si potrebbe credere: solo i brutti film si guardano e si gettano via, i titoli buoni vengono interiorizzati, ricercati, riproposti, non merce da utilizzare ma un legame duraturo e appagante. Produttori e registi non puntano solo a trascinare il pubblico nelle sale una volta ma a vendere lo stesso titolo ripetutamente. Se il film accende la scintilla, va ad incidersi in profondità nella psiche ed avvia una catena di ripetute visioni. Alla luce di tutto ciò sarà chiaro che realizzare un buon film a Mumbai non è roba da niente.

I grandi registi indiani sono in grado di gestire con eleganza possenti blockbuster commerciali senza che il loro spirito artistico ne venga in alcun modo intaccato. Tradizione e grandeur si uniscono alle nuove tecnologie nel cinema fastoso e impegnato di Sanjay Leela Bhansali (Devdas), maestro di una nuova estetica capace di compiere una personale sintesi tra le sette arti nelle sue realizzazioni in grande scala. Immagini mentali, suggestioni, ricordi, visioni, la giustapposizione di architetture da sogno e la ricchezza della scenografia suggeriscono allo spettatore di “esplorare” l’ambiente in cui si svolgono le scene.
Famoso per i suoi adattamenti di opere Shakespeariane all’interno di un contesto profondamente indiano, Vishal Bhardwaj, contemporaneo maestro dell’originalità, inizia la sua carriera come compositore musicale prima di trasformarsi in uno dei più innovativi registi del momento. Dopo le meravigliose trasposizioni di Macbeth (Maqbool) e Otello (Omkara), si sbizzarrisce con un pulp movie dal titolo provocatorio Kaminey (trad. bastardo), dimostrando di saper passare dalla poesia alla violenza in un battito di ciglia. Inquadrature veloci e nervose per comunicare l’ansia e le tumultuose sensazioni, rapporti istintivi e sanguigni nel film rivelazione dell’anno 2010, Ishqiya, da lui scritto e prodotto.

Nel 2010 due epiche della tradizione religiosa Hindu guidano le trame di moderni prodotti cinematografici: ispirati al Ramayana sono Raavan e Raavanan di Mani Ratnam, mentre  Raajneeti di Prakash Jha mostra forti richiami al Mahabharata. Ratnam, il cui primo grande successo fu Roja (1992), primo film della trilogia sul terrorismo, seguito da Bombay e Dil Se, riesce nel difficile compito di unire temi di attualità, violenza e politica con appassionanti storie d’amore, sequenze di sogno e spettacolari visualizzazioni dei brani musicali. Le colonne sonore che accompagnano i suoi film sono sempre magnifiche, grazie al sodalizio professionale con il compositore A.R. Rahman.
Girato tra Istanbul, Mumbai e il Gujarat, Guru (2007) ripercorre la carriera e la vita familiare di un self made man combattivo e ambizioso, ma è guidato da una sua morale, ed è riscaldato dalla presenza della storia d’amore in - off screen tra Abhishek Bachchan e la bellissima Aishwarya Rai. Il film, tra i numerosi punti di forza, deve molto anche alle interpretazioni dei comprimari: R. Madhavan, Mithun Chakraborty e Vidya Balan. 

Dal dark e criptico No smoking, Anurag Kashyap si impone come uno dei più promettenti registi della “new wave”. Dev D, controverso e rivoluzionario, evoca l’amore autodistruttivo di Devdas, protagonista dell’opera di Sarat Chandra Chattopadyay e tema di moltissime trasposizioni cinematografiche, da quella di P.C Barua a Bimal Roy, da Bhimsingh a Sanjay Leela Bhansali. In questa versione contemporanea l’insuccesso e la passività del protagonista (Abhay Deol) si rifugiano nelle diverse forme di dipendenza: alcol, droghe e amore ossessivo. Altri esempi di film non convenzionali: il caotico Being Cyrus, in cui la narrazione assomiglia a un flusso di coscienza in stile Joyce e la voce fuoricampo di Saif Ali Khan diviene una vera e propria autoanalisi; ma anche l’esperimento incredibile nel voyeuristico Love Sex aur Dhokha; il cupo The Film Emotional Atyachar, unconventional road movie girato completamente in notturna il cui titolo è preso proprio dal testo di una canzone di Dev D; Dor, incantevole fiaba dell’amicizia; The Last Lear e Raincoat, suggestivo cinema - teatro di Rituparno Ghosh. Ram Gopal Varma, poeta dell’underworld metropolitano, si muove con creatività tra storie di gangster e corruzione delle forze dell’ordine, inefficacia delle istituzioni e governi paralleli. In omaggio alla saga de “Il Padrino” ecco i suoi film Sarkar (2005) e Sarkar Raj (2008). Madhur Bhandarkar divide la sua filmografia per settori di osservazione, sceglie un ambiente, una problematica e da essa fa nascere una storia realistica ma non priva di attrattiva. La sua avventura ha inizio con Chandni Bar, uno sguardo al mondo notturno dei beer bar, locali in cui l’intrattenimento per soli uomini si trasforma in facile mercato del sesso, e continua con Traffic Signal, film sull’accattonaggio ai semafori di Mumbai legato alla criminalità organizzata. Luci e ombre nel crescente mercato dell’alta moda indiana in Fashion, fino allo scarno e drammatico Jail, girato quasi esclusivamente all’interno di un penitenziario.

L’esodo di massa verso le grandi città diviene uno dei tanti temi toccati dalle pellicole indiane negli ultimi anni. La presenza delle affollatissime metropoli, sempre più caotiche e occidentalizzate, coesiste con la realtà delle campagne governata da ben altri ritmi e consuetudini. Interessanti riflessioni sulla vita nei villaggi nell’era globale si possono trovare in film come Road Movie, strano viaggio interiore di un giovane alla ricerca di se stesso alla guida di un furgone - cinema itinerante attraverso le realtà più remote del Paese; Welcome to Sajjanpur, di Shyam Benegal, quadro dolce e amaro della vita degli abitanti in una piccola località rurale; ma soprattutto Peepli (Live), della debuttante Anusha Rizvi (prodotto da Aamir Khan e interpretato dai membri di una compagnia teatrale), una satira saggia e diretta come una lancia sull’attività feroce dei mass media, sulla corruzione politica, ma soprattutto, sull’impossibilità di cambiare la propria situazione al punto che il suicidio sembra l’unica soluzione di fronte all’accumularsi dei problemi.

L’attore Sanjay Dutt trova in Munnabhai, impacciato gangster dal cuore d’oro e dai modi poco ortodossi, il miglior ruolo della sua carriera. I due film Munnabhai MBBS (2003) e Lage Raho Munnabhai (2006) di Rajkumar Hirani, sono esperimenti di fusione tra impegno e spensieratezza, ricchi di intrattenimento e vibrazioni positive. Le avventure di Munna e Circuit hanno dosato risate e lacrime senza risparmiare riflessioni, e il regista ha conquistato il pubblico con le sue tragi-commedie intrappolate nella filosofia. Il recente fenomeno 3 Idiots porta a galla domande pertinenti riguardo il sistema dell’istruzione e formazione dei giovani attraverso denunce non troppo velate seppur mimetizzate nella commedia. Rancho (Aamir Khan) si ribella al rigido sistema educativo e mostra le lacune dell’insegnamento meccanico e nozionistico, ride sull’insensata corsa all’eccellenza secondo la quale, per citare un dialogo del film, ”... il primo uovo che si schiude deve gettare al suolo gli altri”... Sotto la pressione delle famiglie e a contatto con la scarsa vocazione degli insegnanti, i tre studenti (ironicamente indicati dal film come 3 idioti) cercano di ritrovare la calma e l’equilibrio rassicurandosi e ripetendo “all izz well”/ “tutto va bene”. Il film scorre, tramortisce, distrae, diverte, e l’imprevedibile equilibrio si crea. Il protagonista, Aamir Khan, non è solo uno degli attori di punta dello star system, ma anche un sorprendente regista, capace di scatenare un uragano di meritati successi solo con il suo primo film, Taare Zameen Par (2007), dialogo interiore di un bambino dislessico, osservatore e amante della pittura ma sottoposto a continue frustrazioni da parte di genitori e insegnanti incapaci di intuire la ragione del suo lento apprendimento. Ishaan (Darsheel Safary) grida silenziosamente aiuto incamminandosi in un pericoloso percorso di totale chiusura al mondo, ma nessuno, a parte il nuovo maestro di disegno, presta attenzione alle sue difficoltà.

Darsheel Safary, a soli undici anni candidato ai Filmfare Awards a fianco dei più grandi nomi, è forse il più famoso ma non l’unico giovane attore ad aver catturato l’attenzione di critici e media. Altri piccoli interpreti si muovono in grandi storie spesso dirette da fenomenali registi. Tahaan, di Santosh Sivan (Asoka), è un film strano e di poche parole, dalla trama semplicissima ma dalla realizzazione sofisticata. Un bambino del Kashmir non accetta di separarsi dal suo asinello dopo che la madre è costretta a venderlo. Tahaan, determinatissimo e cocciuto, cerca in ogni modo di ritrovare l’amico, e finisce, senza rendersene conto, in mano ad un gruppo terroristico.  Aldilà della storia e della meravigliosa fotografia, spicca l’abilità del regista nell’aver catturato una sorprendente naturalezza nel piccolo attore (Purav Bhandare) e di aver dato voce al solitario paesaggio, che emerge con tutta la sua silenziosa bellezza tra il frastuono della guerra.
Altra giovanissima attrice, Shreya Sharma, è Binya in The blue umbrella, di Vishal Bhardwaj. Perfettamente costruito attorno alla figura di uno strano ombrello giapponese, il film osserva l’arrivo in un villaggio dell’oggetto stravagante e inutile, ma così bizzarro e misterioso da apparire la materializzazione del desiderio. Non semplicemente un giocattolo ma un’immagine seducente, uno strumento per distinguersi e lasciarsi ammirare, il cui richiamo si fa sempre più forte passando dalle mani della bambina, guidata solo da curiosa vanità, a quelle dell’adulto (Pankaj Kapoor), la cui grottesca ansia di potere diviene autodistruzione.

Mi spiace per Hollywood se di Big B ce n'é uno solo, ed è nato in India. Ammesso che di un piccolo protagonista in questo caso si possa parlare. Il già pluripremiato Paa, di R.Balki, è un esperimento irripetibile e sbalorditivo. Amitabh Bachchan a sessantasette anni decide di trasformarsi in bambino e propone uno scambio di ruoli a suo figlio Abhishek. Privo di scontata commiserazione, il film non è solo ricco di sentimenti, ma è anche intelligente, originale e soprattutto divertente. La star interpreta Auro, ragazzino affetto da una rara malattia genetica. Lo guardiamo increduli giocare, arrossire, incantarsi davanti alla playstation, scambiarsi confidenze con la nonna, parlare con il peluche nella cameretta, annoiarsi in un letto d’ospedale. La metamorfosi dell’attore tiene sospeso il film in uno strabiliante incantesimo.

Impossibile non notare recenti influssi hollywodiani e ricorrenti fenomeni di ispirazione e assimilazione soprattutto tra le distribuzioni degli ultimi anni. Un attimo di attenzione è però sufficiente per capire che le caratteristiche del cinema indiano continuano a dimostrarsi del tutto differenti, il suo linguaggio filmico è una cosa a sé perché diverso è il rapporto che lo spettatore ha con la pellicola. Vorrei credere però che la sospensione della song and dance formula, sostituita a volte da brani musicali di sottofondo, non sia una strategia di avvicinamento allo standard dei film occidentali ma solo una delle tante opzioni possibili, una scelta narrativa. Anche la presenza di un cantante narratore, in sostituzione al playback, era già stata introdotta in molti film del passato, basti pensare ai grandi registi dell’età d’oro Guru Dutt e Raj Kapoor e al modo in cui hanno scelto di girare i brani “Neele Aasmane” (Mr & Mrs 55) e “Ek bewafaa se pyar kya” (Awaara), ma gli esempi potrebbero essere centinaia. La musica e il testo mettono in luce i pensieri dei personaggi o il tono della situazione, il cantante legge nella mente e può esprimersi senza limiti, predire il futuro, ricordare il passato, lodare o accusare i personaggi, che sia presente sulla scena,  o ai margini di essa, come la rock band di Life in a metro. Nonostante le nuove tendenze preferiscano una colonna sonora di sottofondo piuttosto che vere e proprie coreografie, continuo a sperare che la sostituzione non avvenga mai e che il cinema indiano si rifiuti di perdere la sua principale caratteristica.

La nuova Bollywood che continua a raccogliere ogni giorno piogge di consensi non nasce dal nulla né salta fuori da un’immensa bolla di sapone, ma è figlia di una vastissima e preziosa eredità cinematografica. Il cinema indiano degli anni ’70, rilanciato dall’esplosivo Om Shanti Om, rivive nella commedia romantica Action Replayy, nella quale Akshay Kumar e Aishwarya Rai sfoggiano un coloratissimo look retrò, e nel nostalgico Once upon a Time in Mumbaai, che regala ad Ajay Devgan un personaggio costruito sull’impronta dell’"angry young man" interpretato con successo da Amitabh Bachchan. Dando nuova vita ai più scoppiettanti ingredienti della tradizione masala, Dabanng, poliziesco scanzonato e adrenalinico, mescola saggiamente azione, commedia e glamour regalando al pubblico un nuovo e ruggente Salman Khan.

L’interessante produzione contemporanea in realtà non è così distante dal suo passato come vorrebbe far sembrare ma ne è la continuazione ideale, il proseguimento di un flusso creativo incontrollabile, riflesso di un Paese che cambia. Molti non lo sanno ma c’è lo zampino di tecnici indiani anche dietro la realizzazione di numerosi film americani, soprattutto lungometraggi animati e fantasy movies. Spensierate commedie incendiano il botteghino a fianco di film poetici, storici, romantici, sperimentali, o puri capolavori d'intrattenimento, dalla trasposizione di opere letterarie alla riflessione su temi di attualità. C’è spazio per tutto, le possibilità di scelta sono tante quanto i diversi gusti del pubblico. Se Hollywood ha vita breve lontana dal suo mercato internazionale, Bollywood finora non ha mai mosso un dito per farsi notare all’estero e come un gigante silenzioso si gode i suoi frutti continuando a spiare il resto del mondo dal soppalco. In Paesi come l’Italia vige ancora la regola del passaparola, eppure il fenomeno si muove e chissà quali effetti porterebbe una campagna pubblicitaria mirata a stabilire il prodotto nel mercato.

Data la completezza delle sue tematiche, la bellezza formale e l’intrattenimento che la contraddistinguono, non c’è da sorprendersi se la produzione cinematografica indiana si stia imponendo anche in Europa, e nemmeno se siano state alcune ragazze spagnole a scalare la vetta del concorso indetto dalla Yash Raj durante il lancio di Rab ne Bana di Jodi nel 2008 (unico premio in palio incontrare Shahrukh Khan, scusate se è poco). “Bollywood macht glücklich / bollywood ti fa felice” è l’inno dei promotori del bollywood life-style in terra tedesca, la ventata di colore e positività è ormai diventata un fenomeno di costume, dalla vendita e doppiaggio di dvd alla proposta di abiti e acconciature ispirate all’Indian urban fashion, festival e mercatini tematici, lezioni di danza e cucina, corsi di lingua, svariati tipi di merchandising, dalle borse ai quaderni di scuola. La Germania è solo l’ultima conquista: America Latina, Africa, Medio-Oriente vantano un’amicizia di vecchia data, e la Russia fu la prima ad impazzire per il cinema indiano, dai tempi di Raj Kapoor. Ma se i prodotti della nuova Bollywood sono i primi a colpire l’Occidente conquistando consensi e coinvolgendo ogni giorno nuovi spettatori, sono soprattutto i titoli del suo passato prossimo o passato remoto a stabilire con loro il legame di una vita. Come le prime pagine di un libro avvincente che obbligano il lettore ad andare fino in fondo, stuzzicando come antipasto Luck by chance e Kaminey, ci si ritrova presto a divorare Kuch Kuch Hota Hai, 1942 a Love Story e Dilwale Dulhania Le Jayenge, fino a saziarsi con Sholay, Pyaasa e Awaara.